Archive for Juny, 2009

La Gruberova que a mi más me gusta

30 Juny 2009

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El domingo 21 de junio la Gruberova dio un recital en el Liceu acompañada al piano por su esposo, el director de orquesta Friedrich Haider, donde después de un serio y bien trabajado recital de lied (Mozart, Schubert, Dvorak y Strauss) consiguió la catarsis total del público con cuatro propinas: una canción ligera (La Villanelle d’Eva Dell’Acqua) la polaca de Linda di Chamonix, la escena final de la Beatrice di Tenda y los couplets de Adele del Murciélago.

He de confesar que la primera ópera que yo vi en el Liceu, en el año 1992 fue la Anna Bolena de Donizetti. No conocía ni la obra ni a ninguno de los cantantes, sí al director que era Richard Bonynge, pero la impresión que me causó aquella función hizo que empezara a interesarme por el repertorio belcantista (que para mi entonces sólo lo formaban el Barbero rossiniano, la Norma de Bellini y la Lucia de Donizetti), y sobre todo me convirtió en un devoto de la soprano protagonista de aquellas funciones, la eslovaca Edita Gruberova.

Después de esa Anna Bolena la he podido ver actuar en sus sucesivas actuaciones en el Liceu. Recapitulemos:

– La Fille du Regiment (en el Liceu antiguo justo antes del incendio, maravillosa)

–  Lucia de Lammermoor (en el Palau Sant Jordi, con Alfredo Kraus)

Ya con el Liceu en el exilio:

– La Sonnambula (con Bros)

– Recital con Bros

– Linda di Chamonix (con Oprisanu, Bros y Carlos Álvarez)

– Concierto con Oprisanu, Bros y Álvarez

Ya en el nuevo Liceu:

– Beatrice di Tenda (con Bruson y en versión concierto)

– I Puritani (otra vez con Bros y Carlos Álvarez)

– Ariadna auf Naxos (magnífica)

– Maria Estuarda (versión concierto con Ganassi y Flórez pletóricos)

– Lucrezia Borgia (otra vez con Bros y con la Podless)

– Y los dos conciertos de esta temporada

(Creo que no me dejo ninguna, pero me da pereza ir a mirarlo en los anuarios)

La actividad de la diva se ha centrado en el repertorio belcantista, donde en los primeros años me parecía el súmmum, pero a la larga que he ido madurando el repertorio y aumentando mi conociendo con lo que durante las décadas de los 50s, 60s y 70s hicieron artistas como Maria Callas, Leyla Gencer, Montserrat Caballé o Joan Sutherland, sus interpretaciones cada vez me han parecido menos interesantes, monótonas e incluso deficientes, sobretodo en estos últimos cinco-diez años, donde además la soprano ha tendido a amanerar cada vez más su canto y a una mayor ñoñería interpretativa que la hace insoportable.

La voz de la Gruberova es la de una ligera, creo que ni siquiera llega a lírica, pero su portentosa técnica y una excepcional capacidad para proyectar la voz le han permitido ser la reina del repertorio belcantista durante los últimos veinticinco años (por lo menos, y sobre yodo en los teatros centroeuropeos como Munich, Viena y Zurich, en el Japón y en el Liceu). El problema es que su canto es poco variado dramáticamente y su grave es inexistente, con lo que sus creaciones son monótonas, incluso aburridas, y sólo deslumbran por la pirotecnia vocal y los sobreagudos.

La Gruberova sin embargo no tiene rival en el repertorio más ligero (el de una típica soprano sorbete). Su Zerbinetta no tiene rival, y cantando las arias más ligeras tampoco, así tiene grandes momentos en papeles como la Linda o la Elvira de los Puritanos, y es sobresaliente en las arias y canciones del repertorio francés o en la opereta vienesa, donde muchas de las protagonistas femeninas son ligera o lírico-ligeras puras.

El disco que a continuación os presento es la constatación de lo que os digo. Se trata del concierto donde celebraba el 25 aniversario de su debut operístico, celebrado en Tokyo en el año 1993.

El concierto no tiene desperdicio, y en él canta gloriosamente canciones y arias de ópera como Ombre Legere (Dinorah de Meyerbeer, con una coloratura casi mecánica por la precisión con la que la emite), L’eclat de rire (Manon de Auber), O legere birondelle (Mireille de Gounod), el aria de las campanitas (Lakme de Delibes, con unos sobreagudos escalofriantes), Villanell (Eva Dell’Acqua) o Glitter and be gay (Candide de Bernstein, delirante). Y la verdad es que está magnífica en todas ellas: las canta cómoda, con gracia, dándoles toda la intención y desplegando unos recursos técnicos y vocales deslumbrantes.

La Orquesta Filarmónica de Tokyo y Friedrich Haider acompañan a la diva con corrección, y no desentonan en los fragmentos orquestales que sirven para que la diva descanse, ya que el recital es largo y con piezas de un compromiso extremo.

Para todos aquellos que gozan de los prodigios vocales en la estratosfera: no os lo perdáis.

Edita Gruberova-The Anniversary Concert (CD)

1. Saint-Saëns: Parysatis: Vocalise-Le Rossignol Et La Rose

2. Alabieff: Die Nachtigall

3. Fauré: Berceuse

4. Fauré: Dolly, Op.56: Mi-A-O

5. Gounod: Mireille, Act 1: Waltz. Aria Of Mirelle: O Legere Hirondelle

6. Auber: Manon Lescaut, Act 1: ‘L’eclat De Rire’. Aria Of Manon: C’est L’histoire Amoureuse

7. Meyerbeer: Le Pardon De Ploermel, Act 2: Shadow. Aria Of Dinorah: Ombre Legere

8. Elgar: Serenade

9. Elgar: Sun Dance

10. Delibes: Lakme, Act 2: Bell Song Of Lakme: Ou Va La Jeune Indoue

11. Strauss: Intermezzo, Op.72: Entr’acte Music: Traumerei Am Kamin

12. Eva Dell’Acqua: Villanelle

13. Bénedict: The Gipsy And The Bird

14. Bernstein: Candide: Obertura

15. Bernstein: Candide, Act 1: Aria Of Cunegonde: Glitter And Be Gay

Tokyo Philharmonic Orchestra – Friedrich Haider

Anuncis

Mis favoritos: Montserrat Caballé – Arias de Puccini

30 Juny 2009

 Caballe puccini

Este disco es uno de los mejores recitales jamás grabados, vamos, uno de esos discos que uno debería llevarse a la hipotética isla desierta. Caballé estaba absolutamente en la cima de sus facultades vocales cuando realizó la grabación (1975) y el resultado es simplemente asombroso.

Los que estén familiarizados con el canto de la Diva se quedarán sorprendidos por el nivel de detalle en el canto que consigue en cada aria. Para quien no lo esté que se prepare para quedarse con la boca abierta con una voz de belleza inigualable, un canto de una fluidez y un legato que parece sobrenatural y con unos agudos en pianísimo que suenan a música celestial. Lo más parecido a Dios en la Tierra.

El acompañamiento de Mackerras es excelente, mimando a la cantante pero manteniendo la integridad de las diferentes arias, que forman una selección que incluye prácticamente lo mejor del compositor de Lucca.

Es obligatorio tener este disco en tu discoteca

Caballe-Arias de Puccini (CD)

01. Turandot – Signore, ascolta!

02. Turandot – Tu che di gel sei cinta

03. Madama Butterfly – Un bel di vedremo

04. Madama Butterfly – Tu, tu piccolo iddio!

05. Manon Lescaut – In quelle trine morbide

06. Manon Lescaut – Sola, perduta, abbandonata

07. Gianni Schicchi – O mio babbino caro

08. Tosca – Vissi d’arte

09. La Boheme – Mi chiamano Mimi

10. La Boheme – Donde lieta usci

11. Le Villi – Se come voi piccina

12. La Rondine – Chi il bel sogno di Doretta

London Symphony Orchestra – Sir Charles Mackerras

El Belcanto de Marcelo Álvarez

30 Juny 2009

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El tenor argentino Marcelo Álvarez es una de las grandes figuras de la lírica en la actualidad. No posee ni una voz grande, ni una técnica depurada, ni es un estilista aventajado, ni posee un físico agraciado, pero a pesar de esto, tiene, y en dosis altas, tres ingredientes básicos para ser un divo: una voz muy bella, un canto comunicativo y entregado, y una fuerte personalidad escénica.

En este disco de finales 1998 la voz del tenor está fresca en todos los registros (todavía no había empezado a recrearse en papeles comprometidos para su voz), y su manera de cantar recuerda a la del joven Di Stefano o Carreras: a tumba abierta. Esto le genera algún sonido abierto en el agudo (cantado en forte) pero consigue que cada fragmento se convierta en una fiesta de canto a la antigua usanza.

En los fragmentos del Rigoletto está cómodo y juega al gran seductor (Questa o quella), al enamorado (Parmi veder) y está muy desenvuelto en La donna è mobile.

En las arias de Donizetti excele en la gran aria de Edgardo de la Lucia y en una excelente Furtiva Lagrima (cantada con unos sonidos de gran belleza).

Igual pasa en la escena de los Puritanos (A una fonte) donde la voz suena preciosa y emitida con una facilidad pasmosa.

Flojea en la Linda (donde uno no puede dejar de recordar la versión que nos regaló Flórez en el recital de hace un año y medio en el Liceu), y defiende con holgura las difíciles arias de Il Duca de Alba y la celebérrima Spirto gentil.

Un disco totalmente disfrutable de uno de los grandes valores de la lírica actual.

Álvarez, Marcelo – Bel Canto (CD)

1. Rigoletto: Questa o quella (1:47)

2. Rigoletto: Parmi veder le lagrime…Possente amor mi chiama (10:04)

3. Rigoletto: La donna è mobile (2:18)

4. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (4:44)

5. Il Duca d’Alba: Angelo casto e bel (6:35)

6. I puritani: Son salvo…A una fonte (15:33)

7. Lucia di Lammermoor: Fra poco a me ricovero (7:18)

8. Linda di Chamounix: Se tanto in ira agli uomini (6:22)

9. La traviata: De’ miei bollenti spiriti…O mio rimorso (6:13)

10. La Favorita: Spirto gentil (4:50)

Welsh National Opera Orchestra – Carlo Rizzi

Preparant la Salome de Richard Strauss

23 Juny 2009

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Una altra vegada arribo tard, ja portem tres funcions, però és que no tinc tot el temps que desitjo per dedicar-me al blog.

La òpera que s’està oferint ara al Liceu és la Salome de Richard Strauss, tot un plat fort del repertori.

Aprofitem la informació que dona la pàgina web del Liceu per a introduir una mica l’obra. 

“Llibret basat en la traducció alemanya de Hedwig Lachmann de l’obra d’Oscar Wilde. Música de Richard Strauss. Estrenat el 9 de desembre de 1905 a la Hofoper de Dresden. Estrenat al Gran Teatre del Liceu el 29 de gener de 1910.

Salome és la primera òpera que obre nous camins al gènere després de l’impacte wagnerià i sintonitza amb els nous corrents que el món de Berlín havia incorporat al teatre, en què coexisteixen simbolisme i decadentisme amb un expressionisme incipient. Acollida amb entusiasme —malgrat l’escàndol que després suscità a Berlín, Londres o Nova York—, es convertí en una de les òperes del segle XX més admirades i representades.

El tema bíblic de Salomé —la decapitació de Joan Baptista a causa del ressentiment d’Herodies per l’anatema del profeta al seu matrimoni incestuós amb el tetrarca Herodes Antipas, amb la utilització de la fascinació que per la seva filla Salomé sent el lasciu padrastre— s’insereix de ple en l’art de la fi de segle. Però Oscar Wilde, impressionat per l’obra del pintor simbolista Gustave Moreau sobre Salomé (1871-1877), alterà la tradició bíblica que fa de la filla una noieta ingènua que obeeix passivament els dictats de la mare i porta, impàvida, la safata amb el cap sagnant, per fer-la una dona que protagonitza la història amb plena consciència, posseïda d’un obsessiu desig sexual per Jochanaan, i reclama el cap del profeta, que no ha volgut cedir al seu amor.

La música dóna, però, una nova dimensió al text decadentista de Wilde. La morositat deliqüescent es converteix en violenta força expressiva, la càrrega retòrica desapareix substituïda per un crescendo dialèctic que subratlla amb eficàcia aclaparadora l’orquestra. Hi són presents, amb plenitud, els grans recursos musicals straussians: la sumptuositat tímbrica de l’orquestra, el brillant cromatisme sonor, la utilització de la melodia contínua i dels leitmotiv, els silencis fets música, el caràcter imitatiu dels sons, l’alternança del crit amb la punyent onada melòdica, de la consonància amb la dissonància.”

ARGUMENT (de la Wikipedia)

Transcurre en una noche de luna llena en el palacio de emperador, durante el reinado de Herodes Antipas y narra la historia de Salomé y Juan el Bautista.

Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio la joven princesa de Judea, Salomé, pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesias. Es Iokanaan (Juan, el bautista).

Al contemplarlo, Salomé se enamora y le ruega que acceda a sus deseos carnales. El profeta la rechaza violentamente y la maldice. La joven jura venganza, es la primera vez que alguien no accede a sus caprichos.

El pervertido Herodes que gusta de su hijastra Salomé, le pide que baile a cambio de un deseo, cualquier deseo que tenga. Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, y a pesar de las protestas de su madre Herodías, la esposa de Herodes, baila la danza de los siete velos. Luego de bailar, Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta en un bandeja de plata.

Herodes intenta desesperadamente satisfacerla con otras cosas para persuadirla de su insensatez. Pero ella está convencida de que lo único que desea es la cabeza del hombre. Finalmente Herodes accede.

La ejecución del Bautista es el punto álgido de la obra, no se ve en escena pero la orquesta es la encargada de registrar el momento.

Un guardia entrega la cabeza en la bandeja a Salome que enloquecida de placer hace el monólogo culminante de la ópera “Ah, no quisiste besarme, ahora yo te besaré”.

Desquiciada, le declara su amor ante la mirada espantada de los presentes. En el momento en que la princesa besa la cabeza sangrante del profeta, Herodes ordena a los soldados que la liquiden.

VERSIONS PER ANAR FENT UN TAST

SOLTI-NILSSON (CD01, CD02)

solti-salome

Birgit Nilsson (Soprano – Salome)

Eberhard Wachter (Barítono – Jokanaan)

Gerhard Stolze (Tenor – Herodes)

Grace Hoffman (Mezzo Soprano – Herodias)

Waldemar Kmentt (Tenor – Narraboth)

Wiener Philharmoniker – Sir Georg Solti

OZAWA-NORMAN (CD01, CD02)

ozawa-salome

Herodes………..Walter Raffeiner

Herodias……….Kerstin Witt

Salome…………Jessye Norman

Jochanaan………James Morris

Narraboth………Richard Leech

Staatskapelle Dresden – Seiji Ozawa

DADES DE LA PRODUCCIÓ (cast del primer repartiment)

Titol: Salome

Direcció: Guy Joosten

Escenografia: Martin Zehetgruber

Vestuari: Heide Kastler

Il·luminació: Manfred Voss

Nova coproducció: Gran Teatre del Liceu/ Teatre Reial La Monnaie De Munt (Brussel.les)

Direcció musical: Michael Boder

Herodes: Robert Brubaker

Herodias: Jane Henschel

Salome: Nina Stemme

Jochanaan: Mark Delavan

Narraboth: Francisco Vas

Page: Anna Tobella

 

DATES: 25-06-2009 (20:00 h); 28-06-2009 (17:00 h); 29-06-2009 (20:00 h); 01-07-2009 (20:00 h); 02-07-2009 (20:00 h); 04-07-2009 (20:00 h); 05-07-2009 (17:00 h); 07-07-2009 (20:00 h)

Charles Gounod – FAUST

22 Juny 2009

 faust

Faust es una de las grandes piezas del repertorio operístico. Hasta bien entrado el siglo XX rivalizaba con la Aida verdiana por ser la ópera más representada en los principales teatros del mundo, pero durante los últimos cuarenta años casi ha desaparecido de los teatros debido seguramente, a lo costoso de su producción, las dificultades de reunir un cast con al menos tres primeras figuras, y seguramente por la temática de su argumento, que no despierta el interés ni de los tiránicos (por maricultas) directores artísticos de los teatros, ni de los super-transcendentales divos de la dirección de escena.

Faust es la versión de Charles Gounod de la leyenda de Fausto. Fue estrenada en el Théâtre-Lyrique de París el 19 de marzo de 1859. El libreto es una adaptación de la pieza teatral Faust et Marguerite de Michel Carré, escrito por Jules Barbier y el propio Carré, inspirado levemente en el Faust, parte I, de Goethe.

Faust no fue aceptada en el Teatro de Ópera Nacional, por ser poco vistosa y el estreno en el Lyrique tuvo que retrasarse un año porque se presentaba el drama Faust de Dennery en Porte St. Martin. El gerente del teatro, Léon Carvalho, designó a su esposa Marie Caroline Felix-Miolan, para interpretar el personaje de Marguerite, e impuso varios cambios durante la producción, incluso llegó a suprimir algunas partes. La ópera no fue bien recibida, pero su editor, Antoine Choudens, que había adquirido los derechos por diez mil francos, hizo un tour por Alemania, Bélgica, Italia e Inglaterra, con la misma Marie Caroline Carvalho en el papel principal. Para este tour se cambió el diálogo hablado de la versión original por recitativos. En 1862, tres años después del estreno, se repuso en París, y esta vez fue un éxito. En 1869 se presentó una tercera versión, con un ballet, en la Grand Opéra. Ésta es la versión más conocida y que ha perdurado en el repertorio.

La versión que os propongo es la última que he conseguido y escuchado (a través de la red, ya que creo que ha estado descatalogada bastantes años) y cuenta con el interés de las interpretaciones de dos de nuestras grandes figuras: Jaume Aragall y Montserrat Caballé.

Jaume Aragall es Faust, y está estupendamente bien. La voz está fresca (hablamos de una grabación de 1976) y todos sabemos que el timbre de Aragall es uno de los más bellos que ha dado la cuerda de tenor. Los agudos están emitidos con firmeza y facilidad y la línea de canto es correcta a pesar de ser un poco “a la italiana” para el papel (caballo de batalla de los tenores especialistas en el repertorio francés). La pronunciación y la dicción son justitas, con unas erres demasiado exageradas.

La Margarita de la Caballé no es una niña inocente, es un pedazo de mujer. La canta con gracia y a la vez con un lirismo un poco majestático (sobretodo en la escena de la Iglesia) Sólo flojea en la celebérrima cabaletta de la escena de las Joyas, donde parece que las notas picadas la superan y que ese jolgorio no le interesa, aunque cabe decir que en la narración justo anterior, la balada acerca del Rey de Thulé, pocas veces se puede escuchar algo mejor dicho y con voz más bella. En resumen, y como era de esperar, no es el papel de su vida pero merece la pena escucharla.

Paul Plishka tiene la voz adecuada para Mefistófele pero su interpretación solo alcanza la pura rutina. Está lejos de ser memorable pero tampoco es malo. No se encuentra ni la pura maldad que algunos consiguen, ni al elegante y sibilino tentador de otros.

El resto de papeles menores están adecuadamente interpretados, destacando, quizás, el Siebel de la Tercian.

La dirección de Alain Lombard es bastante buena, con gran sentido del teatro y sin que el pulso decaiga en toda la grabación (que incluye el ballet en el cuarto acto). Las masas orquestal y coral responden adecuadamente al reto, si bien el sonido de la grabación, tando de voces como de orquesta y coros, es un poco lejano.

Gounod-Faust (PARTE 1, PARTE 2, PARTE 3, PARTE4, Unir con HJSplit)

Faust – Giacomo Aragall (tenor)

Marguerite – Montserrat Caballé (soprano)

Méphistophélès – Paul Plishka (bass)

Valentin – Philippe Huttenlocher (baritone)

Siébel – Anita Terzian (soprano)

Marthe – Jocelyne Taillon (mezzo-soprano)

Wagner – Jean Brun (baritone).

Orchestre Philharmonique de Strasbourg and Choeurs de L’Opéra du Rhin.

Alain Lombard

Jonas Kaufmann – Romantic Arias

11 Juny 2009

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Jonas Kaufmann es una de las últimas sensaciones de la lírica. Su nombre (y aspecto) levanta pasiones entre las fans.

El tenor alemán ha cultivado una postura de rebelde, antidivo (no hay nada más de divino que negar el estatus), dando ejemplo de humildad. También se le considera como un cantante profundo, culto, que interpreta buscando la verdad psicológica del personaje más que la espectacularidad.

Aquí os traigo su lanzamiento discográfico con la casa DECCA (artista en exclusiva), que salió a principios del año 2008 y donde, bajo el título genérico de Romantic Arias, se nos presenta un batiburrillo de arias de muchos compositores y diferentes estilos, eso sí, sin salirse del más absoluto camino de lo más trillado (era su primer disco y había que enseñar lo que vale).

La voz de Kaufmann, como ya comenté en un post anterior, es oscura, áspera y poliédrica. No es una voz fácil (no es Pavarotti, ni Aragall, ni Di Stefano, vamos), recuerda mucho a la del gran tenor canadiense Jon Vickers, pero menos, por decir algo, histriónica. Al igual que Vickers, su voz tiene volumen y consistencia, y la técnica es extraña, con tendencia a engolar en algunos pasajes, pero seguro en los agudos que suenan muy bien colocados. No es de las que a mi me cautiven a primer sonido.

La interpretación de cada aria está muy cuidada (también como Vickers, gran creador de personajes) pero el disco es irregular porque abundan las piezas en las que no encaja ni la voz ni la interpretación.

En la “manina” falla el color de la voz que se ha de imponer con brillo y refulgencia en frases como “l’anima milonaria”. En el Faust falla la interpretación en general (demasiado cándida) y un do4 agudo en falsete bastante feo (para mi gusto). En el Don Carlo y La Traviata está más adecuado (sobra la cabaletta, bastante sosa). Mejor en los atormentados pasajes del Werther  y Manon (parece que le van bien los papeles de sufridor).

Lo más destacable del disco, donde brilla como la gran estrella que ha de llegar a ser, son la Carmen (ojo con el agudo final que no me acaba de convencer), la Tosca (muy bien), Der Freischütz (espectacularmente bien) y Los Maestros Cantores (maravilloso).

No se porque me da a mi que Kaufmann se hará un hueco cantando los wagners más líricos (Lohengrin, von Stolzin, Siegmund) y con los papeles más emblemáticos del Sr. Vickers (al que tanto me recuerda), es decir: Don José, Sansom, Grimes, y porqué no, Otello.

Jonas Kaufmann – Romantic Arias (CD)

1. La Bohème / Act 1 – “Che gelida manina”

2. Carmen / Act 2 – La fleur que tu m’avais jetée

3. Martha / Act 3 – Ach, so fromm

4. Tosca / Act 3 – “E lucevan le stelle”

5. Don Carlo / Act 1 – Io l’ho perduta… Io la vidi, a suo sorriso

6. Der Freischütz / Act 1 – “Nein, länger trag’ ich nicht die Quälen” – “Durch die Wälder, durch die Auen”

7. La traviata / Act 2 – Lunge da lei…De miei bollenti spiriti…O mio rimorso

8. Manon / Act 3 – Je suis seul…Ah, fuyez, douce image

9. Rigoletto / Act 2 – “Ella mi fu rapita…Parmi veder le lagrime”

10. Faust / Act 3 – Quel trouble inconnu…Salut! Demeure chaste et pure

11. Die Meistersinger von Nürnberg / Act 3 – “Morgenlich leuchtend”

12. La Damnation de Faust, Op.24 / Part 4 – Invocation à la Nature. “Nature immense”

13. Werther / Act 3 – “Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?”

Orquesta Filarmónica Checa – Marco Armiliato

Bryn Terfel canta Wagner

9 Juny 2009

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El barítono (o bajo-barítono) galés Bryn Terfel grabó este recital wagneriano después de haber centrado su carrera en escasos papeles, fundamentalmente Mozart y el Falstaff de Verdi; y lo cierto es que después de casi una década poco ha ampliado su repertorio, quizás debido a sus muy contadas actuaciones teatrales (casi exclusivamente en el Covent Garden). Entre estos papeles está el Wotan y el Holandés

A primera vista parece que la flexible, rica y potente voz de Terfel está perfectamente indicada para los roles de barítono más líricos de Wagner (Wolfram del Tannhäuser, por ejemplo), y que por empuje se puede adaptar perfectamente al resto de papeles como el Wotan (que lo tiene en repertorio) o el Anfortas.

La verdad es que a mi el disco no me ha entusiasmado mucho. Todo es muy correctito y está todo en su sitio, pero no hay ni garra ni auténtica fuerza, y eso se nota mucho en las páginas del Holandés y sobretodo en el adiós de Wotan del final de la Valquiria (aquí con toda la música del Fuego Mágico incluida para lucimiento de los filarmónicos berlineses). Por el contrario, la balada de la estrella del Tannhäuser le queda preciosa, con un canto muy contemplativo y lleno de belleza.

El acompañamiento de lujo de la Filarmónica de Berlín junto con el maestro Abbado tampoco es extraordinario (dentro de la altísima calidad que se les sobreentiende), quedando también en una pulcritud de lujo tan inofensiva como sosa.

Bryn Terfel – Wagner (2000) (CD)

Der fliegende Holländer

1.-Overture

2.-“Die Frist ist um” – “Ew’ge Vernichtung, nimm uns auf”

Die Meistersinger von Nürnberg

3.- “Wahn! Wahn! Überall Wahn!”

4.- “Was duftet doch der Flieder”

Tannhäuser

5.- “Wie Todesahnung… O du mein holder Abendstern”

Parsifal

6.- “Nein! Lasst ihn unenthüllt”

7.- “Ja, Wehe! Wehe! Weh’ über mich!”

Die Walküre

8.- Wotan’s Farewell & Magic Fire Music

Berliner Philharmoniker-Claudio Abbado