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Una Lucrezia com cal

14 Octubre 2009

Lucrezia

La Temporada 2007-2008 vam tenir al Liceu el debut de la Gruberova com a Lucrecia Borgia (en versió concert),  i molts del que em coneixen sabem la gran decepció que vaig tenir, tot i que els seus fans incondicionals van decretar un monumental èxit.

No vull dir que la Gruberova canti malament, ni molt menys, té una tècnica espectacular i, malgrat passar la seixantena d’anys, conserva un registre agut molt sa, el problema és que aposta tot a questa carta, i jo em pregunto, que passarà el dia que no arribi al sobreagut? La seva Lucrezia va ser avorrida de solemnitat, amb un cant amaneradíssim, amb aquells melismes que sembla una gata meula, amb un centre opac i un greu inexistent, i amb una més que dubtosa implicació dramàtica amb el personatge.

Aquest juny una altra soprano lleugera amb una carrera important, la June Anderson, va debutar el mateix paper també en versió concert a Lieja, i caram!, quina diferència.

De sortida, l’Anderson no està tant sana com la Gruberova, tot i ser una mica més jove, sobretot en el registre agut on pràcticament cala tots els atacs, però cal dir que aquesta pèrdua s’ha compensat amb un eixamplament del centre tant en volum com en gra, mentre que el greu està defensat amb dignitat. Aquest guany en la veu central li permet recrear-se molt més en el personatge, sobretot en els recitatius, creant una Lucrezia més intensa en els moments di forza (com són el duo amb el seu marit) o de patiment (tota l’escena final), mentre que la seva maestria en el cant legato li permet defensar amb molt nivell els moments més eteris (com pot ser l’entrada del personatge). La seva Lucrezia m’ha agradat moltíssim.

June Anderson – “Com’è bello”, G. Donizetti, Lucrezia Borgia, Le Forum, Liège 18/06/09

La resta de cantants que l’acompanyen també treballen a molt bon nivell, i tenint en compte la gran quantitat de coprimaris que té aquesta òpera s’agraeix.

El Gennaro de l’Ismael Jordi frega l’excel·lent. La seva veu és un tant atípica, amb unes facultats notables però amb tendència a blanquejar quan ascendeix a l’agut. Aquest fenomen no es tant evident quant ataca els aguts en forte, sinò que tendeix a “aflautar” quan el cant es més contingut o quan modula. Pel que fa l’estil res a dir, només cal sentir-lo en la dificilíssima ària “T’amo qual s’ama un angelo” (que us deixo adjuntada una mica més abaix) perquè us adoneu de la classe de cantant de la que estem parlant. Una gran actuació.

Ismael Jordi – “Partir degg’io… T’ amo qual s’ama un angelo”, G. Donizetti, Lucrezia Borgia, Le Forum, Liège 18/06/09

Grata sorpresa el fogós i brillant Orsini de la jove, però emergent mezzo Marianna Pizzolato, que crec que començaré a seguir amb atenció, amb una veu homogènia i ben timbrada, i una interpretació molt fresca i molt adient al personatge. Mentre que l’Alfonso del Mirco Palazzi, també joveníssim i en ascens, sonava més baritonal del que seria convenient, amb una veu que no acabava d’estar ajustada tant en l’agut ni com al greu, però amb molta presència.

Un altre punt fort d’aquesta versió és l’excel·lent prestació de les masses de l’Opéra Royal de Wallonie, amb un so de gran qualitat en totes les seccions, i la bona direcció del mestre Arrivabeni, que aconsegueix una lectura molt nítida i viva, potser de vegades una mica accelerada, però sempre atenta al cant.

Gaetano Donizetti – LUCREZIA BORGIA (Part01, Part02)

Lucrezia Borgia…….June Anderson

Maffio Orsini………Marianna Pizzolato

Gennaro……………Ismael Jordi

Duca Alfonso……….Mirco Palazzi

Rustighello………..Pietro Picone

Gubetta……………Chris De Moor

Astolfo……………Roger Joakim

Jeppo Liverotto…….Daniele Maniscalchi

Oloferno Vitellozzo…Cristiano Cremonini

Don Apostoli Gazella……Ivan Thirion

Ascanio Petrucci………..Patrick Delcour

Un coppiere………………Nicolas Mottart

Voce dal cello…………..Alexei Gorbatchev

Orchestra and Chorus Opera Royal de Wallonie-Paolo Arrivabeni

Concert Performance.Liege, Belgium. June 21, 2009

Una Semiramide made in America

4 Setembre 2009

Semiscore

Semiramide ha sido fundamental en la rehabilitación de la ópera seria de Rossini por la inmensa calidad de su música. En “Storia del belcanto”, Rodolfo Celletti lo expone así:

“Es comprensible que junto a Tancredi, las representaciones de “Semiramide” hayan suscitado el mayor consenso de todas las recuperaciones de óperas serias de Rossini. Sabemos que Rossini siempre soñó con una huida de su propio tiempo. En el paso de la tragedia de Voltaire al libreto de Gaetano Rossi, esta ópera adquirió de forma curiosa ciertas estructuras y características de la ópera Veneciana de finales del siglo. XVIII, como la grandiosidad de las escenas, el espectacular vestuario, el personaje principal legendario, los sucesos fantásticos, la evocación de las sombras de los muertos, la ambivalente pasión de Semiramide hacia Arsace, el reencuentro entre madre e hijo, la contralto travestida que recuerda algunas inflexiones del contralto castrado. Y en este contexto, la afinidad de Rossini hacia la transfiguración y la alegoría vocal resplandeció como nunca antes. Así, mientras por un lado el desarrollo de su genio indicaba que con el tiempo tomaría nuevas direcciones, por otro lado “Semiramide” fue algo más que el resumen de toda la ópera italiana que había compuesto. Fue la última ópera en la gran tradición Barroca: la más bella e imaginativa, quizá la más completa; pero también, irremediablemente, la última.”

Durante los años 80 la ópera fue triunfalmente recuperada de forma definitiva para el repertorio, basándose en una generación de intérpretes que, al fin en todas las cuerdas, podían hacer frente a las desmesuradas exigencias vocales y estilísticas.

En la función que os presento, del 1986, el reparto está formado por cuatro cantantes norteaméricanos eminentes especialistas en el repertorio Rossiniano, todos ellos fuera de serie.

La veterana Marilyn Horne sigue siendo un extraordinario Arsace veinte años después de su pionera grabación con Joan Sutherland. La Horne sólo muestra alguna debilidad en los graves, en un registro de pecho muy exagerado que rompe la homogeneidad de la voz aun en muy buenas condiciones incluso en el agudo. A pesar de esto se la escucha con admiración por muchos motivos. El supremo control del aire le consiente no sólo la regulación dinámica en cualquier tesitura, sino que las extenuantes escalas de sus arias surjan con cada nota claramente emitida pero todas ligadas como perlas en un collar. Horne exhibe con bravura su habilidad para el canto acrobático pero también domina el canto alado, mórbido y sfumatissimo. Excele en todas sus intervenciones, pero es en el maravilloso duo con Assur “Bella imago degli Dei” y en su segunda gran aria “In si barbara sciagura” donde uno no puede escuchar sin que se le abra la boca.

Final de la gran escena de Arsace del Acto II de Semiramide. Marilyn Horne. Met, 1990

June Anderson no posee exactamente la voz de soprano drammatico d’agilità que exige el papel y que debía ajustarse a las características de Isabel Colbrán. En la escena del “Juramento” y algunas agilidades di forza se percibe la falta de mordiente del registro grave y en la intención (siempre uno de los puntos débiles de la soprano). Sin embargo en los pasajes donde ha de ofrecerse un canto purísimo como en “Bel raggio lusinghier”, donde está realmente espectacular, Anderson exhibe un canto muy bello, legato impecable, agudos timbradísimos y modulaciones subyugantes. Digna heredera de Joan Sutherland, con quien tiene más de una semejanza en cuanto al timbre, menos squillante en el agudo pero más nítido en la zona media.

June Anderson canta “Bel raggio lusinghier”, Opéra de Paris, 1987

Samuel Ramey saltó a la fama precisamente con una serie de representaciones de “Semiramide” en Aix-en-Provence (1980), con Caballé y Horne, cayendo como un meteorito en el triste panorama rossiniano de las voces masculinas. Se comprende el impacto causado escuchando cada una de sus intervenciones como el intrigante Assur. En plenitud absoluta, exhibe su timbre compacto, aterciopelado y homogéneo, con ese toque ligeramente gutural que debía responder a su propia naturaleza y no a una impostación baja, pues técnicamente supera todas las dificultades como si no existieran. Su autoridad es total tanto en las agilidades di forza, definidas y timbradas (sus dúos con Arsace y Semiramide) como en el canto espianato de su aria “Deh!… ti ferma”, que hunde el teatro. A parte de esto, es destacasíma la variedad en el canto, con variaciones en los da capo, como nunca se han escuchado a un bajo.

Samuel Ramey canta “Deh! ti ferma … Que’ numi furenti” Met 1990

Además de su acostumbrado virtuosismo, Chris Merritt le otorga a Idreno un carácter viril que las voces de contraltino con las que se le asocia no pueden ofrecer, además está dotado de un agudo espectacular y un grave corpóreo. Su voz alterna sonidos timbrados de tenor romántico con otros un poco más afalsetados, pero lo hace con buen criterio. “Ah! dov’è, dov’è il cimento?” la afronta con la noble bravura necesaria y gran seguridad en los numerosos pasajes de canto di sbalzo (un argumento más a favor del Idreno baritenore). En “La speranza più soave” muestra un fraseo con adecuados claroscuros (el smorzando de “soave”) y acentos amorosos. Obtiene un éxito clamoroso.

Los protagonistas, todos nacidos en los EE.UU., califican para nota por la calidad de su dicción italiana incluso en los recitativos.

El resto del reparto no desentona, excepto un espectro de Nino vociferante. Henry Lewis y las fuerzas estables del Covent Garden acompañan con la grandiosidad y la energía necesarias.

Existen algunas distorsiones en la transmisión radiofónica, una muy molesta al inicio de “Giorno d’orrore”, pero son males menores para conocer “una de las joyas de la voz humana”.Disfrutadla.

Gioachino Rossini-SEMIRAMIDE (CD01, CD02, CD03)

SEMIRAMIDE regina di Babilonia / soprano (June Anderson)

ARSACE comandante l’armate / contralto (Marilyn Horne)

ASSUR principe del sangue di Belo / basso (Samuel Ramey)

IDRENO re dell’Indo / tenore (Chris Merritt)

AZEMA principessa del sangue di Belo / mezzosoprano (Judith Howarth)

OROE capo de’ magi / basso (Gwynne Howell)

MITRANE capitano delle guardie reali / tenore (John Dobson)

L’OMBRA DI NINO / basso (Matthew Best)

Royal Opera House Orchestra and Chorus, Henry Lewis (15 de mayo de 1986)