Archive for the 'Horne' Category

He de preparar-me la Cendrillon de Massanet.

2 febrer 2011

Al març, i gràcies a la setmana de festa que fan els col·legis, anirem de viatge tota la família. El destí no pot ser més familiar: Eurodisney.

La meva dóna, en un atac de comprensió i/o bogeria (alguna cosa voldrà demanar-me més endavant), m’ha donat permís per a que m’escapi un vespre a Paris per fer vida cultural, és a dir, vagi a l’Òpera, i jo no m’ho he pensat gaire.

L’oferta operística a Paris és gran, amb tres teatres amb temporada regular (en realitat quatre, ja que l’Òpera de Paris té el Palais Garnier i la Bastille), però la decisió ha estat molt senzilla de prendre ja que en les dates que estem el Chatelet no té funcions, a la Bastille fan la Luisa Miller que van veure al Liceu fa poc (amb Stoyanova incluïda) i al Palais Garnier fan la Katia Kavanova que també van veure al Liceu (amb la Denoke inclosa). Així que només em queda l’Opera Comique.

I a l’Òpera Comique fan la Cendrillon (Ventafocs) del Jules Massenet. He de reconeixer que és una obra que no he escoltat mai, tot i que coneixia la seva existència. He buscat amb urgència per internet l’ha gravació que tenia vista de les botigues de discos i l’he trobat, i he fet una ràpida cerca de vídeos al youtube per veure que hi ha (no masses coses).

Ara em toca començar a preparar-me-la: buscaré en els llibres que tinc, escoltaré l’obra un parell de vegades amb atenció i buscaré per la xarxa si puc trobar alguna funció en vídeo.

Us deixo uns quants vídeos que he trobat, i després d’escoltar-los només puc dir que sembla la típica obra de Massanet: molta invenció melòdica (tirant cap a l’ensucrat), bona escriptura vocal i orquestració molt acurada.

Scène et duo d’amour-Horne/von Stade/Grist-Carnegie Hall 1973-New Jersey Symphony-Henry Lewis

Ruth Welting-Centre des Arts, Ottawa, en 1976

Frederica Von Stade-Louis Quilico-Centre des Arts, Ottawa, en 1976

A les funcions de l’Òpera Comique està previst un cast format majoritàriament per cantants francesos per a mi desconeguts. Destaca però la presència de l’Ewa Podles com Mme de La Haltière, i la fada de Église Gutiérrez (les úniques que coneixo). La part orquestral vindrà servida per Les Musiciens du Louvre amb el Marc Minkowski a la batuta (meravellòs conjunt bàrroc, però al que no he sentit mai fent música del segle XIX).

També us adjunto la gravació de l’obra que he trobat. Quan l’hagi escoltat del tot si tinc ganes ja us en parlaré. La única cosa que he pogut apreciar a primer cop d’ull és que el paper del Príncep Encantador ho canta un tenor (Nicolai Gedda), quan a la versió original està escrit per una mezzo o soprano falcon (wikipedia dixit) (que es com es farà a les funcions de Paris).

Espero que ens agradi a tots.

Jules Massenet-Cendrillon (CD01, CD02)

Cendrillon (Lucette) – Frederica von Stade

Le Prince Charmant – Nicolai Gedda

Madame la Haltiere – Jane Berbié

Pandolfe – Jules Bastin

La Fee – Ruth Welting

Noemie – Teresa Cahill

Dorothee – Elizabeth Bainbridge

Ambrosian Opera Chorus-Philharmonia Orchestra-Julius Rudel (1978)

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Dades de la producció

Direction musicale, Marc Minkowski

Mise en scène, Benjamin Lazar

Collaboration à la mise en scène, Louise Moaty

Chorégraphie, Cécile Roussat et Julien Lubeck

Scénographie, Adeline Caron

Costumes, Alain Blanchot

Lumières, Christophe Naillet

Maquillage, Mathilde Benmoussa

Effets spéciaux, Thierry Collet

Assistant musical et chef de chœur, Nicholas Jenkins

Assistante scénographie, Malanda Loumouamou

Cendrillon, Judith Gauthier / Blandine Staskiewicz

Le Prince charmant, Michèle Losier

La Fée, Église Gutiérrez

Mme de La Haltière, Ewa Podles

Pandolfe, Franck Leguérinel

Noémie, Aurélia Legay

Dorothée, Salomé Haller

Le Roi, Laurent Herbaut

Le Doyen de la Faculté, Vincent de Rooster

Le Surintendant des plaisirs, Julien Neyer

Le Premier Ministre, Paul-Henri Vila

Danseurs, Luciana Dariano, Alex Sander Dos Santos, Ana Mariolani, Danila Massara, Gudrun Skamletz

Orchestre et chœur des Musiciens du Louvre – Grenoble

La Horne canta La figlia del reggimento

18 Novembre 2010

Aquest és el primer recital que va gravar la extraordinària mezzo nordamericana l’any 1964, i sempre que un sent un disc de la Horne espera trobar-se un prodigi, una meravella, alguna cosa extraòrdinaria. En aquest recital n’hi ha set meravelles, però una molt especial, sentiu-la:

Sí, és La figlia del regimento, i quina superba interpretació. La pàgina està cantada en italià, perquè encara la seva gran amiga i companya en moltes gravacions posteriors, la Joan Sutherland, i el seu marit no havien restituït l’obra a l’original francès. I no té res que envejar a la Stupenda. A mi m’ha deixat extasiat.

Aquesta senyora era un fenomen vocal tant per la seva veu, d’extensió descomunal, per la seva tècnica (coloratures, reguladors, trinats,…), per la capacitat pulmonar, com per la seva manera de cantar: intel·ligent, sensible i sempre suggerent. Aconsegueix emocionar-te completament en els moments més lírics, i en els moments de bravura et posa al límit de l’infart.

El recital és un plaer absolut, i a part de la perla anterior hi ha altres joies (totes ho són) destacables com la gran pàgina de Fides “O Pretres de Baal” de Le Prophete, obra de la qual la Horne va ser precursora per al seu revival definitiu als anys 70, i que no es pot cantar millor.

Això és un regalàs. No us ho podeu perdre.

Marylin Horne-Covent Garden Recital (CD)

01. Rossini-Semiramide-Eccomi Al Fine… Ah! Quel Giorno Ognor Rammento

02. Meyerbeer-Le Prophete-O Pretres De Baal… O Toi, Qui M’abandonne

03. Mozart-La clemenza di Tito-Parto, Parto

04. Meyerbeer-Les Huguenots-Nobles Seigneurs, Salut!… Une Dame

05. Rossini-L’italiana in Algeri-Crude Sorte!

06. Donizetti-La figlia del reggimento-Deciso E Dunque… Le Richezze

07. Rossini-La Cenerentola-Nacque All’affano… Non Piu Mesta

Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden-Henry Lewis

Una Semiramide made in America

4 Setembre 2009

Semiscore

Semiramide ha sido fundamental en la rehabilitación de la ópera seria de Rossini por la inmensa calidad de su música. En “Storia del belcanto”, Rodolfo Celletti lo expone así:

“Es comprensible que junto a Tancredi, las representaciones de “Semiramide” hayan suscitado el mayor consenso de todas las recuperaciones de óperas serias de Rossini. Sabemos que Rossini siempre soñó con una huida de su propio tiempo. En el paso de la tragedia de Voltaire al libreto de Gaetano Rossi, esta ópera adquirió de forma curiosa ciertas estructuras y características de la ópera Veneciana de finales del siglo. XVIII, como la grandiosidad de las escenas, el espectacular vestuario, el personaje principal legendario, los sucesos fantásticos, la evocación de las sombras de los muertos, la ambivalente pasión de Semiramide hacia Arsace, el reencuentro entre madre e hijo, la contralto travestida que recuerda algunas inflexiones del contralto castrado. Y en este contexto, la afinidad de Rossini hacia la transfiguración y la alegoría vocal resplandeció como nunca antes. Así, mientras por un lado el desarrollo de su genio indicaba que con el tiempo tomaría nuevas direcciones, por otro lado “Semiramide” fue algo más que el resumen de toda la ópera italiana que había compuesto. Fue la última ópera en la gran tradición Barroca: la más bella e imaginativa, quizá la más completa; pero también, irremediablemente, la última.”

Durante los años 80 la ópera fue triunfalmente recuperada de forma definitiva para el repertorio, basándose en una generación de intérpretes que, al fin en todas las cuerdas, podían hacer frente a las desmesuradas exigencias vocales y estilísticas.

En la función que os presento, del 1986, el reparto está formado por cuatro cantantes norteaméricanos eminentes especialistas en el repertorio Rossiniano, todos ellos fuera de serie.

La veterana Marilyn Horne sigue siendo un extraordinario Arsace veinte años después de su pionera grabación con Joan Sutherland. La Horne sólo muestra alguna debilidad en los graves, en un registro de pecho muy exagerado que rompe la homogeneidad de la voz aun en muy buenas condiciones incluso en el agudo. A pesar de esto se la escucha con admiración por muchos motivos. El supremo control del aire le consiente no sólo la regulación dinámica en cualquier tesitura, sino que las extenuantes escalas de sus arias surjan con cada nota claramente emitida pero todas ligadas como perlas en un collar. Horne exhibe con bravura su habilidad para el canto acrobático pero también domina el canto alado, mórbido y sfumatissimo. Excele en todas sus intervenciones, pero es en el maravilloso duo con Assur “Bella imago degli Dei” y en su segunda gran aria “In si barbara sciagura” donde uno no puede escuchar sin que se le abra la boca.

Final de la gran escena de Arsace del Acto II de Semiramide. Marilyn Horne. Met, 1990

June Anderson no posee exactamente la voz de soprano drammatico d’agilità que exige el papel y que debía ajustarse a las características de Isabel Colbrán. En la escena del “Juramento” y algunas agilidades di forza se percibe la falta de mordiente del registro grave y en la intención (siempre uno de los puntos débiles de la soprano). Sin embargo en los pasajes donde ha de ofrecerse un canto purísimo como en “Bel raggio lusinghier”, donde está realmente espectacular, Anderson exhibe un canto muy bello, legato impecable, agudos timbradísimos y modulaciones subyugantes. Digna heredera de Joan Sutherland, con quien tiene más de una semejanza en cuanto al timbre, menos squillante en el agudo pero más nítido en la zona media.

June Anderson canta “Bel raggio lusinghier”, Opéra de Paris, 1987

Samuel Ramey saltó a la fama precisamente con una serie de representaciones de “Semiramide” en Aix-en-Provence (1980), con Caballé y Horne, cayendo como un meteorito en el triste panorama rossiniano de las voces masculinas. Se comprende el impacto causado escuchando cada una de sus intervenciones como el intrigante Assur. En plenitud absoluta, exhibe su timbre compacto, aterciopelado y homogéneo, con ese toque ligeramente gutural que debía responder a su propia naturaleza y no a una impostación baja, pues técnicamente supera todas las dificultades como si no existieran. Su autoridad es total tanto en las agilidades di forza, definidas y timbradas (sus dúos con Arsace y Semiramide) como en el canto espianato de su aria “Deh!… ti ferma”, que hunde el teatro. A parte de esto, es destacasíma la variedad en el canto, con variaciones en los da capo, como nunca se han escuchado a un bajo.

Samuel Ramey canta “Deh! ti ferma … Que’ numi furenti” Met 1990

Además de su acostumbrado virtuosismo, Chris Merritt le otorga a Idreno un carácter viril que las voces de contraltino con las que se le asocia no pueden ofrecer, además está dotado de un agudo espectacular y un grave corpóreo. Su voz alterna sonidos timbrados de tenor romántico con otros un poco más afalsetados, pero lo hace con buen criterio. “Ah! dov’è, dov’è il cimento?” la afronta con la noble bravura necesaria y gran seguridad en los numerosos pasajes de canto di sbalzo (un argumento más a favor del Idreno baritenore). En “La speranza più soave” muestra un fraseo con adecuados claroscuros (el smorzando de “soave”) y acentos amorosos. Obtiene un éxito clamoroso.

Los protagonistas, todos nacidos en los EE.UU., califican para nota por la calidad de su dicción italiana incluso en los recitativos.

El resto del reparto no desentona, excepto un espectro de Nino vociferante. Henry Lewis y las fuerzas estables del Covent Garden acompañan con la grandiosidad y la energía necesarias.

Existen algunas distorsiones en la transmisión radiofónica, una muy molesta al inicio de “Giorno d’orrore”, pero son males menores para conocer “una de las joyas de la voz humana”.Disfrutadla.

Gioachino Rossini-SEMIRAMIDE (CD01, CD02, CD03)

SEMIRAMIDE regina di Babilonia / soprano (June Anderson)

ARSACE comandante l’armate / contralto (Marilyn Horne)

ASSUR principe del sangue di Belo / basso (Samuel Ramey)

IDRENO re dell’Indo / tenore (Chris Merritt)

AZEMA principessa del sangue di Belo / mezzosoprano (Judith Howarth)

OROE capo de’ magi / basso (Gwynne Howell)

MITRANE capitano delle guardie reali / tenore (John Dobson)

L’OMBRA DI NINO / basso (Matthew Best)

Royal Opera House Orchestra and Chorus, Henry Lewis (15 de mayo de 1986)

Recital Marilyn Horne

27 febrer 2009

horne-cover

Quin disc! Quina contralt! Això es cantar. La Horne ho té tot per deixar en aquest disc-recital una soberana lliçó de com s’ha de cantar òpera barroca.

 

El disc recull 12 aries de Haendel i Vivaldi que actualment són de les més trillades en aquest tipus de repertori, però que cap al 1978 i 1983 que data la gravació la majoria d’elles eren rareses, mentre que ara omplen els recitals de les noves mezzos que reinen en aquest repertori.

 

De Haendel troben exemples de Rinaldo (“Or la Tromba” o “Venti,Turbini” de vertiginosa agilitat), Serse (“Ombra mai fu” amb delicada i increïble demostració de cant lligat), Arsace, Poppea, Almirena (“Lascia ch’io pianga mia cruda sorte” de manual) i Orlando; mentre que de Vivaldi trobem tres aries d’Orlando (“Nel profondo” que per mi és la joia del disc i el resum de tot el que aquesta virtuosa pot donar amb el seu cant i que serveix de far a totes les noves lleves de mezzos, contralts i contratenors que vulguin destacar en aquest repertori).

 

L’acompanyen uns I Solisti Veneti sense instruments originals i molt vigorosos (no tenen por de tapar la veuarra d’aquest portent de dona, defecte que si que tenen molts-moltes de les especialistes actuals amb veus àgils però petites) dirigits per Claudio Scimone.

 

De vegades els pioners són els millors, i aquest és un d’aquests casos.

 

Un bon disc per carregar les piles.

 

Com sempre, us deixo un regal al primer comentari.