Archive for the 'Villazón' Category

Villazón està millorant

13 Juny 2012

Feia molt que no parlaven del tenor mexicà (la última vegada en referència al recital del Liceu, per a mi no del tot satisfactori), i fa uns dies vaig trobar per la xarxa el concert que va fer a Praga el 13 d’abril de la seva gira titulada “Tresors del belcanto”. La curiositat em va picar el vaig descarregar i el vaig sentir, resultat: M’ha agradat molt.

Sentint-lo un se n’adona que, si bé no ha recuperat l’esplendor vocal pretèrit (sobretot en el pas i l’agut), sí ha recuperat la confiança, i amb ella ha tornat a fruir cantant i a aquella manera de cantar tant apassionant i magnètica que enganxa al públic.

El recital està format per cançons de Rossini, Bellini, Donizetti i Verdi, orquestrades convenientment. Moltes d’elles són força conegudes, com el “Vaga luna che inargenti” (amb melodia de la Norma), els “Esule” de Rossini i Verdi o “La danza” del geni de Pesaro, la resta no tant, però totes vehicles perfectes per a un artista amb la musicalitat del mexicà.

Les pàgines més estàtiques són un bon vehicle per l’art del tenor que, si bé té una veu de color fosc i una textura una mica granulada, domina la línia amb grans arcs de fiato i amb una capacitat per a modular amb reguladors que embelleixen molt el resultat, com podeu comprovar en el “Vaga luna che inargenti”.

L’afavoreix molt, també , el fet de ser pàgines poc exigents en la zona aguda, ja que el timbre és molt bell (carnós i calorós) en el centre, però a mesura que va pujant es va tensant i obrint. Cal dir que evita qualsevol excés per la part alta (ni tansevol en els finals). És curiós que si bé al començament de la seva carrera es deia que la seva veu recordava molt a la de Domingo, a mi cada vegada em recorda més a la del Carreras, amb aquella calidesa tant característica al centre.

Sentint-lo ara en “L’esule” de Rossini, on trobem un fraseig de qualitat i apassionat, molt comunicatiu (alla Di Stefano-Carreras), però on es comprova aquesta tendència al so una mica més obert a mesura que va escalant (també alla Di Stefano-Carreras). Aquest defecte és menyspreable davant l’entrega total i poder magnètic que destil·la el seu cant.

Crec que en Rolando, com a persona intel·ligent, està ajustant la seva carrera a les seves possibilitats reals actuals, cosa que va en benefici de tots ja que ens permet recuperar a un dels artistes més edificants dels últims anys.

Sentint-lo ara en “L’esule” verdià, una ària i cabaletta precioses del millor compositor d’òpera de tots els temps (Rodrigo dixit).

Enhorabona Rolando.

(NOTA: la gravació és in-house amb un so una mica llunyà però acceptable, excepte en un parell de cançons on sembla que s’hagin ficat el micro al cul)

Rolando Villazon – Treasures of Bel Canto tour – (descàrrega)

1. Vaga luna che inargenti – Bellini

2. Torna vezzosa Fillide – Bellini

3. Il sospiro – Donizetti

4. L’esule – Rossini

5. L’amor funesto – Donizetti

6. Nell’orror di notte oscura – Verdi

7. Non t’accostar all’urna – Verdi

8. L’esule – Verdi

9. Malinconia – Bellini

10. Insolitaria stanza – Verdi

11. La danza – Rossini

Nuevo Mundo Chamber Orchestra

Guerassim Voronkov

Smetana Hall, Praga 13-04-2012

Anuncis

Tornant a l’activitat. Resum d’un mes d’òpera: Cendrillon, Parsifal, Villazón, Cavalleria i Pagliacci.

12 Abril 2011

He tingut un mes de març la mar d’entretingut: Viatge a Paris (Eurodisney), nous projectes a la feina i caps de setmana plens d’activitat. Poc temps per sentir discs o retransmissions de ràdio, però amb tres visites al Liceu: Parsifal, recital de Rolando Villazón i el programa doble Cavalleria-Pagliacci.

Començant pel viatge a Eurodisney, com us vaig anunciar, em vaig escapar el vespre del dia 7 per veure la Cendrillon de Massanet en l’Opera Comique.

En l’apunt que li va dedicar el Joaquim al seu In Fernem Land i vaig deixar la meva impressió.

Vaig estar a Paris el dilluns passat i la vaig poder veure. L’obra és un producte típic de Massenet, molt cuidada orquestralment i amb molts moments melòdicament encisadors, però em va semblar una mica repetitiva i absolutament cursi (la posada en escena no ajudava gens).

El millor de tot va ser la prestació orquestral i la direcció, molt detallista i vital, de Minkowski.

Dels cantants destacar la bona actuació, histriònica vocal i escènicament, de la Podles (com a madrastra), i el bon treball de la Losier com el Príncep (amb una veu bonica i bona línia). El Pandolfe de Laurent Alvaro em va semblar massa jove tant escènica com vocalment, i em va decepcionar una mica la Fada de la Eglise Gutiérrez, amb un cant poc fluid i un agut molt tirant. La Cendrillon del dilluns no va ser la Gautier sino la Blandine Staskiewicz, que no em va agradar gaire (amb un vibrato molt caprí i mancada de fiato).

L’escenografia no va ser gaire imaginativa: un esctructura metàl·lica i quatre mobles que anaven canvian per recrear els diferents ambients, amb un vestuari poc original d’estil rococó, però donades les dimensions de la Sala Favart (molt petita) encara donava una mica de joc pel moviment escènic (hi ha petits moments de ballet).
La funció va ser un èxit, sobretot per Minkowski, Podles i el duo protagonista. A mi em va satisfer, però vaig comprendre perquè l’obra està fora del repertori habitual i de les obres més conegudes de Massanet: és una obra per “usar i tirar”.

A l’apunt trobareu uns links on podreu desacarregar-vos uns arxius amb els audios de la retransmissió d’una de les funcion.

http://ximo.wordpress.com/2011/03/11/minkowski-dirigeix-cendrillon-de-massenet/

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Pocs dies després va tocar anar a veure el Parsifal al Liceu (dia 10), i renoi, quina funció!

Molt sòlid el repartiment amb el Cristopher Ventris fent un Parsifal musical i segur, acompanyat pel sòlid Gurnemanz del veterà Eric Halfvrason, el molt sentit Amfortas d’Egils Silins i el sensacional Titurel (quina veu de baix!) de Ante Jerkunica. Més normalets la Kundry de l’Evelyn Hertlitzius (soprano de cant i veu estranys) i el Klingsor de John Wegner. L’orquestra va sonar molt bé sota la direcció molt curosa i sensible del Michael Boder (que mai en decep). Però el que més em va agradar va ser la direcció escènica de Claus Guth, que va aconseguir que l’obra se’ns fes curta (tot i les quatre hores llargues) respectant la simbologia de l’obra però sense renunciar a una visió més humanista, més material i, sobretot, renovadora. Haurem d’aconseguir-la en vídeo (si s’arriba a editar).

Al final del post us deixo links per a qui vulgui descarregar-se l’audio d’una de les funcions del Liceu, amb l’altre repartiment encapçalat pel mel·liflu Parsifal (però molt musical) del Klaus Florian Vogt, la magnífica Kundry de l’Anja Kampe i el referencial Gurnemanz de Hans Peter König.

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Continuant el repas, toca el recital esperadisin de Rolando Villazón del 3 d’abril. Cal dir que el que passa amb Villazón és quasi de figura del rock. L’espectació era tremenda (tot venut), i l’ambient de sortida era molt favorable al tenor, amb molt de públic portant xapes amb la figura del cantant (al més pur estil groupie), i en aquestes condicions, com era d’esperar, el resultat final va ser d’un èxit desbordant.

Però el cert és que un altre tenor amb les mateixes condicions vocals amb les que es troba el mexicà en aquests moments hagués tingut un èxit molt més discret (per no dir que hauria passat discretament).

Vocalment el tenor està en un estat molt allunyat del que era fa cinc anys, el vaig trobar molt disminuït, sense projectar la veu, engolat, entubat, i poc fluid. Només als bisos em va recordar una mica al Villazón de cant natural i desfermat, però només una mica. Per altra part, em sembla molt preocupant que un senyor que no arriba als 40 anys triomfi en un recital en base a l’adoració i el carinyo que genera en el públic, i no estrictament pels mèrits de la seva actuació. Això és normal per una diva a prop dels 60.

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Per últim, el passat dijous dia 7 vaig assistir a una funció del programa doble més famós del repertori operístic: Cavalleria rusticana – Pagliacci.

 Aquestes dues obres són els primers puntals d’un estil operístic tant valorat com despreciat que és el verisme. Ens trobem amb unes històries viscerals i directes, sense glamour, on l’emotivitat i la rauxa dominen argumentalment i musicalment. Excessos en la música i en el cant, que necessita veus amb empenta i molt carisma, i en el cas d’aquestes dues obres necessiten d’un tenor que sigui capaç de arribar-nos a la fibra amb un cant vehement i molt expressiu i amb una interpretació intensa.

La responsabilitat en la funció d’interpretar el Turiddu i el Canio, protagonistes absoluts de les dues obres, va recaure en Marcello Giordani. El cantant va fer una actuació vocalment força digna, amb un centre sòlid i un agut potent i brillant, millor en el Turiddu (de menys a més) que amb el Canio (de més a menys), controlant força bé la línia de cant i dosificant la intensitat, però on va defallir va ser en la interpretació escènica del personatge, poc natural i fluïda, quedant encarcarat com actor. Les dues senyores van estar regular, amb una Santuzza (Komlosi) cridanera i una Nedda (Blancas) bastant grisa. Pitjor encara els barítons un: vulgar (Di Felice com Alfio) i l’altre totalment descol·locat (Dobber com Tonio). La resta de cantants correctes, només criticar la idea de bomber de contractar la Josephine Barstow per fer la Mamma Lucia. La direcció de Daniele Callegari bastant grollera, com el so de l’orquestra, mentre que l’escenografia de Liliana Cavani era tan convencional com poc imaginativa i escassa d’idees.

Coma regal us deixaré dues versions referencials amb el gran Plácido Domingo en dues de les seves màximes creacions: Turiddu i Canio. Com acompanyants de luxe té a la Santuzza ferotge de la Renata Scotto i la belcantista Nedda de la nostra Montserrat Caballé. Les direccións de Nello Santi i James Levine són també excel·lents.

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Richard Wagner-Parsifal

Klaus Florian Vogt (Parsifal).

Anja Kampe (Kundry).

Alan Held (Amfortas).

Hans Peter König (Gurnemanz).

Boaz Daniel (Klingsor).

Ante Jerkunica (Titurel).

Orquestra i Cor del Gran Teatre del Liceu-Michael Boder

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Ruggero Leoncavallo-Pagliacci

Placido Domingo (Ten) – Canio

Sherrill Milnes (Bar) – Tonio

Montserrat Caballé (Sop) – Nedda

Barry McDaniel (Bar) – Silvio

Leo Goeke (ten) – Beppe

London Symphony Orchestra-The John Alldis Choir-Nello Santi

http://www.4shared.com/file/75746371/fee97567/Ruggero_Leoncavallo.html

 

Pietro Mascagni-Cavalleria rusticana

Plácido Domingo (Ten) – Turiddu

Renata Scotto (Sop) – Santuzza

Pablo Elvira (Bar) – Alfio

Isola Jones (Sop) – Lola

Jean Kraft (mez) –  Mamma Lucia

National Philharmonic Orchestra-James Levine

http://www.4shared.com/file/128685271/5861d798/Cavalleria_-_Levine.html

¿Qué hace Rolando Villazón?

13 Setembre 2010

Una de las estrellas más fulgurantes que ha dado la ópera en este inicio de siglo ha sido la del tenor mexicano Rolando Villazón. De personalidad arrolladora, carismático y dotado de una voz tan atractiva como flexible, es capaz (o era) de dar auténticas funciones memorables tanto por su interpretación escénica como musical.

En el Liceu podimos disfrutarle de un triunfalísimo y soberbio Nemorino (Temporada 2004-2005), de un vibrante caballero Des Griex (Manon de Massanet, mayo de 2007) ya con algún serio problema vocal y previo a su primera retirada, y de un doloroso recital en su primer regreso a los escenarios (enero de 2008). Desde entonces no ha vuelto al coliseo barcelonino, si bien durante el 2008 e inicios de 2009 continuó actuando con una agenda llena de recitales y funciones, donde se continuaron evidenciando inquietantes problemas vocales, hasta que tuvo que cancelar in-extremis la Lucia del Met en febrero de 2009, anunciándose la cancelación de todos sus compromisos hasta 2010 por serios problemas vocales (que lo obligaron a pasar por quirófano).

Lo cierto es que la tremenda hogera de Villazón se ha ido apagando estos dos últimos años, a pesar de conservar una cantidad importante de fieles incondicionales que lo defienden ciegamente haga lo que haga, al estilo de los “curristas” que jaleaban cualquier detalle de genio del toreo a pesar de que la faena hubiese sido un desastre.

A mi Villazón me gusta mucho. Lo considero un artista completo: buena voz, buen cantante, buen actor, y sobretodo, con alma y una manera de comunicar con el público que realmente te llega. Pero eso no quiere decir que no piense que ha perdido el norte.

Un ejemplo de eso fue su penosa intervención como juez en el programa Popstar to Operastar (que se pudo seguir por youtube) en la televisión británica a principios de este año, en el que dio una imagen bastante decadente como artista.

La actividad del tenor tampoco augura grandes acontecimientos. Este 2010 ha cantado y cantará poquísimas funciones de ópera, concentrando su actividad en recitales (algunos presentando su último disco de música popular, del que hablaré más adelante), y para el año que viene también pocas óperas con Werther y Don Octavio ¿¿?? del Don Giovanni. También se anuncia su debut en enero de 2011 como director de escena¿¿?? con un Werther en Lyon. Parece muy poco para un artista de sólo 38 años.

Para más INRI ha sacado nuevo disco dedicado a……México!, donde repasa algunas de las más populares canciones mexicana y rancheras. ¿Rolando, era necesario? ¿Por qué no grabas los ciclos de lieder que cantas en los conciertos (Schumann), o grabas el Werther (ojo que aquí la competencia es durísima), incluso otro disco con arias de Haendel o Vivaldi? Pero un crossover de lo más trillado. Nooo!!!

A ver, que el chico no lo hace mal, pero es que ningún cantante de ópera, ya sea Domingo, Kraus, Flórez, o quien sea me acaba de convencer para este tipo de repertorio de canción ligera (ya sean boleros, tangos, rancheras, coplas o cuplés).

Suena la voz de Villazón demasiado espesa, demasiado académica e impostada en canciones tan populares como “Bésame mucho”, “El reloj” o “Noche de ronda”, que no necesitan de tal derroche de voz y sí más canto a flor de labio. Igual pasa en canciones más exigentes como “Cucurrucucú”, “Veracruz” o el pupurrí “Cielito lindo-México lindo”, donde se hecha de menos un sonido más ligero y brillante, con más falsete a lo “mariachi”.

Os dejo una serie de vídeos con piezas extraídas de varios conciertos de Rolando en junio-julio de este año en México DF, Acapulco y Jalisco con el repertorio incluido en el disco.

Bésame mucho

El reloj

Solamente una vez

Sólo en cuatro piezas consigue interesarme, quizás las más claramente líricas, donde Villazón saca a relucir lo mejor de él con un timbre muy bello y un canto muy apasionado y directo: “Despedida”, “Comprendo”, “Te quiero dijistes (Muñequita linda)” y, sobretodo, en “Besos robados” donde me pone la piel de gallina (muy bien acompañado al piano y la trompeta).

Te quiero, dijiste (Muñequita linda)

El acompañamiento de los Bolívar Soloist (¿por qué en inglés???) me ha gustado mucho, saliéndose de los típicos arreglos orquestales característicos de este tipo de discos tan grandilocuentes, para adentrarse en giros más jazzísticos y con notables intervenciones solistas.

Atención a la última pista, cuando acaba el popurrí tener paciencia que hay regalo divertido.

Rolando Villazón – ¡México! (CD, por ivanchito79)

1. Bésame mucho – 5:26

2. Despedida – 4:08

3. Dime que sí – 3:51

4. Cucurrucucú paloma – 5:09

5. Íntima – 2:50

6. Comprendo – 3:26

7. Veracruz – 3:05

8. Te quiero dijiste – 5:28

9. Perfidia – 4:31

10. Noche de ronda – 4:16

11. El reloj – 3:04

12. Un viejo amor – 3:59

13. Solamente una vez  -4:02

14. Besos robados – 3:56

15. Estrellita  -3:02

16. Cielito lindo/Mexico lindo y querido – 4:32………….La cucaracha

Bolívar Soloist

Rolando Villazón, tenor

Villazón-Netrebko: La Boheme

8 Mai 2009

Boheme-cover

Ahora que por fin se ha confirmado la retirada de Villazón de manera temporal para operarse de un quiste en las cuerdas vocales (link de la noticia), parece que empieza a tranquilizarse o a despejarse la tormenta que tenía al cantante mexicano en el ojo del huracán.

Hace dos posts, defendía su disco de Haendel a partir de sus grandes meritos como artista, y en este post quiero reafirmar lo dicho presentando su Rodolfo.

La casa alemana del sello amarillo ha tenido gran olfato y aprovechando el gran tirón de la pareja Villazón-Netrebko, sacó el año pasado la enésima grabación de La Boheme. La pregunta es ¿era necesaria otra grabación de La Boheme? La respuesta es claramente que no, habiendo como hay referencias en estudio y en directo difícilmente superables. Ahora ¿se justifica la grabación? Sí, por el extraordinario Rodolfo de Villazón y la magníca dirección de Bertrand de Billy.

Villazón pone al servicio del personaje todas sus mejores armas: voz de timbre calidísimo, fraseo apasionado y rico en matices y, lo más importante y lo que convierte a un buen cantante en un divo, carisma, empatía con el personaje y comunicatividad. No hay momentos de flaqueza vocal, y eso que en abril del 2007 empezaban sus problemas vocales que motivaron su primera retirada de los escenarios, y si mucha emoción.

“Che gelida manina!” Fragmento de la versión cinematográfica de “La Boheme” de G. Puccini. Rolando Villazón, Bertrand De Billy (hay que subir un poco el volumen)

Por su parte la Netrebko es una Mimi un tanto extraña. Su voz no posee ni la luminosidad ni la italianidad de las grandes Mimis (Freni, Tebaldi, Caballé,…) Tiene una voz bella, sí, pero demasiado apagada. Además, tiene algunos detalles técnicos discutibles, como respirar en medio de las palabras y esa extremada prudencia en el ataque al agudo, que le quitan espontaneidad a la línea de canto. En cuanto a la construcción del personaje, su Mimi no es convencional, imponiéndole un carácter más fuerte. Sus mejores momentos están en el tercer acto.

El Marcello y la Musseta de Boaz Daniel y Nicole Cabell aportan la juventud que los personajes requieren y unas voces adecuadas, al igual que el resto de sus compañeros bohemios, en un reparto que no contiene grandes nombres, a beneficio de las megastars.

En cuanto a la prestación orquestal hay que quitarse el sombrero ante la sobresaliente actuación de la Orquesta de la Radio Bávara, con un sonido excelente, y la detalladísima y muy lírica dirección de Bertrand de Billy (al que se le empieza a echar de menos en el Liceu visto el puff de su substituto).

 G.Puccini – LA BOHEME (CD1 parte 1,2 y 3. CD2 parte 1,2 y 3)

Mimi : Anna Netrebko (soprano)

Rodolfo : Rolando Villazon (tenor)

Marcello : Boaz Daniel (baritone)

Musetta : Nicole Cabell (soprano)

Schaunard : Stephane Degout (baritone)

Colline : Vitalij Kowaljow (bass)

Benoit, Alcindoro, Un doganiere : Tiziano Bracci (bass)

Chor des Bayerischen Rundfunks

Kinderchor des Stadttheaters am Gartnerplatz

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Bertrand de Billy

rec. live, Philharmonie im Gasteig, April 2007

Villazón canta Haendel

24 Abril 2009

handel_villazon

 

¿Por qué no?

 

Lleva el tenor mexicano Rolando Villazón dos años con dificultades vocales, incluído un largo parón en la segunda mitad del 2007. Parece que la presión a la que se había sometido su carrera le pudo, y parece que todavía no ha recuperado esa alegría y facilidad con la que cantaba (recordemos su maravilloso Nemorino del Liceu). Cuentan que las tensiones vocales están asociadas a una crisis más relacionada con aspectos psicológicos (inseguridad, estrés,…) que a problemas de la voz o técnicos. El caso es que ya no está tan suelto como acostumbraba y que, al menos en el escenario, no le va como todos desearíamos.

 

Digo lo del escenario porque ha salido hace pocas semanas su nuevo recital en estudio, y aquí los resultados son más que positivos.

 

La primera sorpresa que uno se lleva es el repertorio escogido: Haendel. Parece que sea un capricho de divo, pero hay que decir que ya había cantado repertorio barroco, incluso pre-barroco, con Il Combattimento de Monteverdi, explica Villazón:

 

Video promocion del disco

 

 

“I was in Paris, at the start of my career, and I bought a CD of Cecilia Bartoli singing Vivaldi. I became obsessed by it. So did my wife. Any excuse – if we had something to celebrate, or needed cheering up – and we would listen to it over and over again. Of course, that was BC: before children! Ever since then I have sought out recordings of Baroque music. And I dreamed of singing it myself, although I knew that the way I was singing at that time didn’t suit this repertoire.”

 

Y en referencia al Combattimento:

 

“… I must say that it was one of the most spiritually fulfilling experiences of my career. Another door opened in my inner life. I loved the discovery of new colours in my voice, of learning how to use the words, of searching for the right edition. It was around this time that I also said to myself: ‘I can do lieder’. But that’s another subject!”

 

Sea capricho o no, la verdad es que Villazón está más que bien en el disco.

 

Rolando Villazón – Ciel e terra armi di sdegno (Tamerlano)

Concierto Handel en St.Paul Church (Depfort) con Paul mc Creesh y Gabrieli Players – 2008

 

Seguro que los puristas lo pondrán a caldo porque si las coloraturas, que si se han transpuesto notas, que si el estilo… Pero creo que se equivocan. Villazón hace unas interpretaciones bastante respetuosas, con unas coloraturas dignas y, sobretodo, con un instinto dramático de primera. Pocas veces se escuchan tantos matices por palabra en una pieza de Haendel como en muchas de las piezas aquí interpretadas.

 

Rolando Villazón- Ombra mai fu (Serse)

Concierto Handel en St.Paul Church (Depfort) con Paul mc Creesh y Gabrieli Players – 2008

 

En lo que respecta a la voz, Villazón está bastante cómodo, ya que la mayoría del canto se apoya en el centro de la tesitura, donde el tenor exhibe un timbre muy bello, con tintes oscuros y lustroso. En las pocas ascensiones al agudo se puede apreciar alguna tirantez, pero poca cosa. El fiato es bueno y la línea de canto esta punteada por exquisitos reguladores.

 

Rolando Villazón- Scherza, infida in grembo al drudo ! (Ariodante)

Concierto Handel en St.Paul Church (Depfort) con Paul mc Creesh y Gabrieli Players – 2008

 

Como no podía ser de otra manera, y para dotar a la grabación de un halo de rigor estilística le acompayan unos excelentes Gabrielli Players, dirigidos por Paul McCreesh.

 

G.F. Handel (1685-1759) (CD. Password: elhenry.MusicIsTheKey)

Tamerlano

1) Aria: Ciel e terra armi di sdegno [3:22]

Rodelinda

2) Accompagnato: Fatto inferno [2:45]

3) Aria: Pastorello d’un povero armento [4:46]

Serse

4) Accompagnato: Frondi tenere [0:42]

5) Arioso: Ombra mai fù [2:42]

6) Aria: Più che penso alle fiamme del core [6:52]

7) Aria: Crude furie degl’ orridi [3:42]

Ariodante

8.) Aria: Scherza infida in grembo al drudo [9:44]

9) Aria: Dopo notte, atra e funesta [6:42]

Tamerlano

10) Rec.: Oh, perme lieto – Accompagnato e Rec.: Fremi, minaccia [3:43]

11) Arioso: Figlia mia [2:08]

12) Accompagnato: Tu, spietato, il vedrai [3:25]

La Resurrezione

13) Aria: “Così la tortorella” (S. Giovanni) [4:19]

14) Aria: “Caro Figlio!” (S. Giovanni) [4:34]

 

Rolando Villazon

Gabrieli Players

Paul McCreesh

OPERA FROM THE MET: Lucia di Lammermoor (07-02-2009)

24 Març 2009

netrebko-lucia

Las funciones de está Lucia se presentaban como unas de las más glamurosas en la temporada del Met: el retorno de la superstar rusa Anna Netrebko, conjuntamente con su pareja artística, el tenor Rolando Villazón. Pero Villazón se cayó del cartel en la primera función (en el que evidenció problemas notables en la voz), y tuvo que ser substituido por el polaco Piotr Beczala (que estaba haciendo el Lensky del Oneguin en el mismo teatro) y Filianotti (que actuaba en Rigoletto) el resto de las funciones.

 

Netrebko reaparecía después de seis meses de descanso por maternidad en esta ópera de Donizetti en donde la protagonista hace frente al amor, la traición, el asesinato y la locura.

 

Netrebko comienza la función de forma destacada. La voz es penetrante pero parece recubierta por una capa de miel, de manera que los sonidos son dulces y atercipelados. En todo caso, parece que ha crecido en volumen sin perder su encanto. Su Regnava en el silenzio es bueno, y en el dúo se muestra persuasiva y complacida con su amante, un Beczala acelerado, pero de timbre adecuadísimo y sobrado de facultades para el papel. En el duo con Enrico, su canto es conmovedor (“Soffriva nel pianto”, con bellos apianamientos y buen legato) y desesperado (“Se tradirmi…)

 

Anna Netrebko y Giuseppe Filianoti-“Sulla tomba”, Duo final del Acto I  (Met, febrero 2009)

 

Anna Netrebko y Mariusz Kwiecien -“Il pallor funesto, orrendo…Soffriva nel pianto” (Met, febrero 2009)

 

Pero en la Lucia, todo esto es calentamiento para la culminación que supone la escena de la locura, y es aquí donde no está a la altura.

 

Lucia tiene estipulados nada más y nada menos que 16 minutos de canto en el que ha de combinar líneas de quejumbrosa melodía con extrema coloratura y enrevesados fuegos artificiales vocales, y Netrebko simplemente carece de la agilidad vocal para llevarla a buen puerto. Sí es cierto que emite sonidos bellos y bien engarzados, pero literalmente se salta parte de la ornamentación y es incapaz, al final, de levantar el mi bemol sobreagudo que, aunque no escrito, es casi de obligatoria ejecución, más teniendo en cuenta que en el mismo teatro y en año y medio han pasado por allí las Lucias de Dessay y Damrau.

 

Anna Netrebko-“Spargi d’amaro pianto” (Met, febrero 2009)

 

Por su parte, el polaco Piotr Beczala (substituto del cada vez más discutido y discutible Rolando Villazón), presenta un Edgardo monolítico. La voz es perfecta para el papel, con un timbre brillante y fácil, pero se le nota muy acelerado, poco sutil en el dúo con su amada, donde impone una actitud a lo macho, más que de amante comprensivo. En el dúo con Enrico, esto juega a favor suyo, ya que está realmente espectacular (dolido y amenazante), pero en la escena final hace falta más contención expresiva, sobretodo en el aria, aunque la entrega tan grande en la stretta “Tu che a Dio…” pone la piel de gallina. Tiene un gran éxito.

 

Piotr Beczala en la escena final (Met, octubre 2008)

 

Como Enrico, Mariusz Kwiecien pone sus facultades al límite, sobretodo en la primera escena de la ópera, que lo coge un poco frío, pero consigue una buena caracterización de malo, malísimo dando buena réplica a sus compañeros.

 

Gran actuación del bajo ruso Ildar Abdrazakov como Raimondo, con un grave suficiente y un agudo espectacular, muy notable en sus intervenciones en solitario y con gran respuesta del público.

 

El resto de secundarios correctos, excepto un insufrible Michael Myers (el de viernes 13!!!) como Normanno completamente afónico.

 

Armiliato dirije la partitura sin apenas cortes, con una orquesta del Metropolitan que toca como los ángeles (vaya cuerda!!), y un coro que no pasa de rutinario.

 

Links de descarga: Parte I y Parte II

 

 

FICHA ARTISTICA:

Función :Sábado, 07-02-2009

Webcast : WUFT (320 Kbps), live

 

Gaetano Donizetti (1797-1848) : Lucia di Lammermoor (1835)

 

Anna Netrebko (soprano) : Miss Lucia

Piotr Beczala (tenor) : Sir Edgardo di Ravenswood

Mariusz Kwiecien (barítono) : Lord Enrico Ashton

Colin Lee (tenor) : Lord Arturo Bucklaw

Ildar Abdrazakov (bajo) : Raimondo Bidebent

Michaela Martens (mezzo-soprano) : Alisa

Michael Myers (tenor) : Normanno

The Metropolitan Opera Chorus and Orchestra

Director : Marco Armiliato